施涌潮，现为国家一级美术师、浙江省美术家协会会员、杭州市美术家协会理事、富阳区美术家协会副主席、浙江省陆俨少艺术研究会会员、浙江画院研究员。 

　　六百多年前，黄公望在富阳隐居，一笔一墨画成《富春山居图》；六百多年后，出生此地的施涌潮，在幽幽的禅房里，把心中丘壑埋进墨里。

　　日前，我们有幸来到施涌潮的工作室。疏林坡岸，浅水遥岑；坐看枫林，把酒言欢；涌潮之心，物外之情。闲适隐逸的生活，在这里得到了完美的诠释。也正是对物的淡然，成就了施涌潮画里的萧疏之感。在书房的角隅处，一问一答中，聆听着一个又一个艺术的故事。

　　金艺社（简称J）与施涌潮（简称S）

　　J：您是从什么时候开始画画的，为什么会选择以水墨作为绘画媒介？

　　S：我是富阳人，富阳是黄公望的隐居地，所以家乡或多或少给了我一些人文意义上的启示，这也是我选择国画的主要原因之一。

　　另外，我从小就喜欢用毛笔在纸上涂涂写写，16岁开始正式学习国画技法。一年后我去了杭州市美术学校学习，那时刚刚开始改革开放，我们是第一批在那里学画的学生。为了提炼笔墨技法，20多岁的时候我便拜入现为浙江画院院长孙永先生门下。

　　J：中国国画史上有很多画派，比如戴进、吴伟的浙派，沈周、文征明的吴门派，董其昌为代表的松江派等，在您看来，国画的表现形式受到区域的影响吗？

　　S:区域的影响是肯定有的。首先，每个地区的人文不同；其次是师承关系；再者是周围朋友的风格取向。比如浙派多以淡雅墨色为主，注重传统；海派在晚清时代受西洋画影响，设色多艳丽重色。

　　J：我看您之前的作品萧疏高古，而近期的设色系列趋唐风，画面强调空间与建筑的关系，为什么会有这种转变？

　　S:中国画讲究的是表现内心宇宙的元气而并非是眼见的风景，它是一种理想化的山水。萧疏高古是一种境界，拘谨朴实亦是一种境界，关键是用恰到好处的形式表现心中之物。

　　我近期的设色作品也是对色彩的一种尝试。当今的时代盛世繁华，如似唐朝，因此我会画一些亮的东西，也是对现代元素的一种把握。

　　J：您是浙江省陆俨少艺术研究会会员，陆俨少先生的作品会给您带来一些艺术方面的启发吗？

　　S:那是肯定的。孙永先生在浙江美术学院国画系山水画研究班学习的时候，师从于陆俨少先生，而孙永先生又是我的老师，所以这种师承关系会潜移默化地影响到我的创作。

　　陆俨少先生是当代中国画坛不可多得的山水画大师，他在诗文、书法、画论等多方面具有深厚的学术修养，而我主要是学习他的艺术思路和绘画精神。首先是深入传统，掌握笔墨的技法，再去写生，去创作自己想要表达的东西。

　　J：您的作品大多表现一些疏林坡岸、浅水遥岑、闲适隐逸的物象，这和您对待艺术的态度有着怎样的关系？

　　S：画画对我来说即是时空与心灵的逃遁和消遣，也是精神依托的一种载体，所以画出来的内容也会相应地清寂萧疏，表现自我，不期有成，但求适意，聊以志快耳！

　　J：您的艺术理想是什么？是什么一直支撑您在创作的道路上一直走到今天？

　　S：首先是提炼和提升自己的笔墨语言，坚持达到较好的成绩；其次是坚持自己的创作理念，不为世事繁华所影响。何梦真