樵夫，未具其姓与名。常以“笔名”示人的他，有种大隐隐于市的神秘感。他出身习书世家，其外祖父为晚清著名书法家吴淦。他幼年与家人寄居杭州水福庵中，长辈们每日笔耕不缀，自幼薰陶，耳濡目染，使樵夫与书法结下了不解之缘，书法成为他生命中不可或缺的一部分，此后尽管人生辗转，历经变迁，对于习字，他却从未中断，并渐渐形成了与其本性相契的独特风格。

　　城市越发展，生活里原本的美好越被珍惜。当繁华与忙碌成为生活的旋律，自身的喜好之事就越让人心生欢喜。樵夫在书法追求上，回归了自然，耐住了寂寞，寻回了生活的本真。

　　金艺社（简称J）与樵夫（简称Q)就这一话题进行了对话

　　J：很多艺术家为了扩大自己的知名度都会将自己的名字大力推广，而您却甘愿隐姓埋名，将“樵夫”作为笔名展示于众，有何含义？

　　Q：“樵夫”寓意着回归自然，人最终要回归到自然和本性当中去。从艺术的角度来讲，应回归到中华文化的历史轨迹。“与古为徒”嘛，站在历史的臂膀上，努力创新，只是不希望观者带有特定的感情色彩看待我的作品，个人感觉“以字识人”的面貌呈现较妥。

　　J：您是如何找到自己书法创作的方向的？

　　Q：早期习字是打基础，会临一些帖，取自于碑简上的文字，在练习的过程中慢慢地找到适合自己书写的字体。在创作上我将“汉碑”的沉雄苍浑与“简牍”的清灵自然相融合，于古拙中求新意。

　　J：有些人为了显示能力出众，一笔从头写到尾，您如何看一笔到位写完的书法？

　　Q：这只是在追求形式，而不是实质。“连”和“断”要根据书写的内容和情感来决定。一串字，或者一首七律，所有的线条都不断就缺少阴阳顿挫，把所有的字连在一起写到底好不好，这不是书法的衡量标准。流畅度的功夫练到家了并不代表书法到家，这不能从单一的方面看，若强调了某一方面而忽略了其他方面就不是完整的作品。

　　J：古人讲，书法有摄心的作用，您在创作时有何体会？

　　Q：书法当然要追求美感，给人们以愉悦，予心灵以抚慰。书法之美，蕴含在作品的法度与布局，体现于章法、笔法、墨法、心法等。你不入心，怎能摄观者之心？不管是学书、学画还是学什么东西，任何行业，都要做到心静。其次要热爱，只有喜欢才能坚持。第三要专研，心无旁骛，不要有太多的欲望，若你觉得里面有很大的学问可以探索时，你才会静下心来，不然待在很安静的环境里也会使你心烦意乱。

　　J：如今会书法的人也很多，可是为什么现在的社会很难出大家，您是怎么看待这个问题的？

　　Q：书法一定是要经过时间和历史的考验才能流传下来，人一旦浮躁就会导致追求的初衷发生改变。中国历史上有很多书法家，但是真正流传下来的也没几个，这就告诉我们要控制自己的欲望，努力专研，默默耕耘，静下心来虚心学习历史上的好东西，作品到底好不好，自有评说。

　　J：那么您在创作阶段有遇到过什么瓶颈期吗，是如何解决的?

　　Q：肯定有的，心情不好的时候作品就写不好，状态好时写的字都在对我笑。书者往往练到一定时候，会觉得很难突破，跨不过那个“坎”，但坚持用心去悟，突然会豁然开朗，就像佛教所云：从“渐悟”到“顿悟”。不管做什么都要保持平和的心态，坚持潜心探索，慢慢地很多问题便会迎刃而解。

　　J：如果我们一直临摹古人的作品就很难发现自身的特色，您是如何看待传统和创新的问题？

　　Q：习帖必不可缺。帖是习者路上的灯塔，而不是最终的彼岸。在书法的学习上，对传统一定要全面了解，临帖是为了能更好地在前人的基础上有所创新，书法是有繁殖力和创造性的，古人的东西要学，帖也要临，但一定要有自己的个性在里面，比如弘一法师的作品一看就知道是他写的，在古人书法已经“玩尽“的状态下，弘一法师还能创造出弘一体，从符号学的角度，它的辨识度极高，那么就有他的韵味在里面，综合了他的文化底蕴和经历，看多了也就能从作品里看出作者的性格和经历，若年纪很轻、经历很少，无论如何都写不出那种沧桑感，这都需要社会阅历，所谓的“字如其人”就是这个道理。

　　J：现在很多人推崇国学，您怎么看待国学热这一问题？对于很多小孩子来说什么才是国学，什么才值得他们去学？

　　Q：国学是中国的优秀传统，但是国学里面既有精华也有糟粕。所谓国学热，我跟别人的看法有所不同，为什么要热一下呢？热了就去学，不热就不去学吗？这就是现在社会的浮躁现象导致的，国学早在我们小学的课本上就有体现，比如《三字经》，我认为国学并不是靠热而推崇的，这是个潜移默化的东西。

　　钟慧